Ben（ViuTV 截圖）
《全民造星 3》總決賽落幕，眾人愛戴的「折骨 Ben」獲得冠軍，ViuTV 獲得掌聲，觀眾至少獲得娛樂。
如主持人在節目開始時說：「老實講，呢個節目似乎發揮返以前電視節目的作用，建立人與人之間的關係和話題。」
坦白說，寫以下文章要鼓起百二分勇氣。畢竟《造星》為人詬病之處無數——作為 talentshow，它的參賽者大部分歌不精舞不勁（兩者兼顧的恐怕近乎零），他們的技藝，別跟中台外地的選秀節目比較了，就連令觀眾耳朵不受罪地完成一個演出，有時都做不了。
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同時，作為一個真人騷，《造星》背負所有同類型節目都承受的批評——評判不公（「藍燈燈」）、節目「內定」、「造馬」（「花姐契仔實入啦」）、製作剪接過分戲劇化（好人和壞人像兩塊原封不動的鐵板），一句總結，「做騷之嘛！」
更重要是，你知我知單眼佬都知，香港社會如今陷入什麼環境。惡法架在眾人頸項上，每早醒來不知誰又會被捕、被下監，更不知道城市哪個制度、哪個板塊又會整個（被）崩坍。大風大雨下，還在討論誰是冠軍，還在談論一個電視節目，以至香港流行文化的風花雪月，不用高地上的有識之士提醒，我都明白是有點尷尬。
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然而《造星》確實成為了一個不容忽視的現象。
（ViuTV 截圖）
不少朋友與電視絕交多年，但近日晚上反常地歸心似箭（也拜疫情所賜），甚至仰天長嘯：「好耐無試過定時定候追睇電視」；Facebook（黎智英被法庭禁止使用的）老早不是誰用來交心的平台，但近日很多人在上面為節目流露愛恨，更不介意表明自己「睇電視睇到喊」；香港社會狂風暴雨，但我反而聽到有人慶幸每晚回家仍有娛樂，「《全民造星》係壞日子的唯一安慰」，連流亡在外、絕少流露個人情緒的羅冠聰，在國際大事以外，亦闢出時間追回家鄉的節目，並大讚：「成個製作團隊都好有心！」
好像許久沒有一個香港的電視節目，能吸引那麼多、那麼廣的關注。
特別在大台已倒（這幾年誰還理會台慶、港姐 ?）、品味分散（同一 office、課室，有人看《Queen』sGambit》，有人看《木曜 4超玩》，有人試講「咁大件事都無人講」）的環境下，香港流行文化還能生產茶餘飯後的話題，以至跨越階層、世代的「大事」，尤其難得。
當又一季節目告終，我對結果其實沒什麼想法。反正贏了比賽，也實在不代表什麼——第一季姜濤奪冠還有一百萬元獎金；第二季決賽，大家只記得《山下見》和給梁凌傑的一句RIP，以及「邊疆兄弟」表演時布幕打出的「五大訴求決（缺）一不可」，冠軍是誰？現在有人關注嗎？
但我倒有興趣摸索，《全民造星》作為一個熱潮，是怎樣來的？
畢竟除非觀眾集體失明，否則我們至少要承認，《造星》確有其威力——起碼在很多人眼中，它應該絕不僅是「一場騷之嘛」。
《全民造星》主持人強尼（ViuTV 截圖）
* * *
港式真人騷作為技藝選秀節目其中一個先天優勢是，一如散貨場，它一次過販賣很多參賽者的臉孔、個性、才藝。觀眾當然不會喜歡每一張臉、每一項表演，但總會對兩三個人特別有感覺，會為他的成長而感動，為其成功而鼓掌，為其挫折而揪心。
《全民造星》也一樣，三季節目已有 273人亮相，很難不令人驚訝：「原來香港有那麼多表演者（不論質素）」。當中又以標榜「藝人再出道」、首次有女性加入的第三季節目，參賽者組成最為多元，高矮肥瘦，男女老幼，家庭觀眾總有心水之選——於是有人為「折骨Ben」流汗，有人為 Cloud 的傻氣傾心。
但《造星》節目的成功，並不僅因為有姜濤、Ian、肥仔（第一季參加者）、MC、Hugo（第二季）、Ben、Cloud（第三季）等本身有魅力的參賽者。
原因很簡單：《造星》由 Day One 開始就不是傳統的選秀節目。
圖：ViuTV 截圖
回到 2018年。《全民造星》原本號稱是「一個真正由全香港娛樂界合力塑造的偶像巨星比賽」（見節目首集內容），宣傳期間，不少網民、傳媒均質疑節目是抄襲韓國的《Produce101》，理由其實相當充份。
後來和同事到過 ViuTV 辦公室訪問節目監製花姐，她就解釋，《Produce101》僅是「賣創意給老闆時的說辭」。她真正想做的，不是選秀節目，而是一個呈現參賽者「追夢」過程的「真人騷」，正如她監製過的《脫獨工程》、《慳D 啦 Honey》，以至《真 PK》。
「我們想告訴別人的是，其實有一班大家覺得不太好的人，他們有夢想，我們試下幫他們。整個過程，我們不是想看到他們是不是拿到 100萬（首季冠軍獎金），我們是看他們怎麼成長，對一些事情的反應是怎樣的。」（來自新浪娛樂的訪問）
因此「真人騷」的設定，主宰了每一季節目的流程。尤以第一季為甚，第一次練舞集訓，節目組刻意將一些外形出眾的人放在前排，然後在一旁觀察哪些人覺得不公平，就把他們拉到外面、在鏡頭前講人壞話。又例如節目很刻意將參賽者對製作團隊的（部分）投訴、埋怨，剪進節目內容裡，甚至以此為賣點。
這種節目形式一直沿用至今。《造星》有個崗位叫「撰稿員」，每人負責跟著幾個參賽者（或以組別來分），把對方發生的事都記下來，然後向監製、編審匯報，最後組織內容，判斷哪些值得剪輯出來，便成了表演與表演之間的那些「故仔」。
那什麼「故仔」為之值得？「真人騷」最著重的命題，有矛盾、成長。
如今很多人為《造星》動心、著緊，與其說他們喜歡某些新星、某些表演，倒不如說，大家透過製作組的眼睛，穿過幕後設定的「故事」框架，為某某參賽者「突破自身」而感動，為某某組別鬧不和而氣憤，甚至把某些「不討好」的角色當成殺父仇人（「點解咁都唔out 佢！！！）
林二汶與 A 組學員（圖片來源：林二汶 facebook）
這樣反而解釋了，為何《造星》總決賽反而往往沒節目那麼好看——作為直播大騷，它的環節往往熟口熟面（對，又是 MIRROR表演了），而且更重要是，總決賽只能呈現參賽者的台上表演，卻再沒有旁白的敘述、製作組為參賽者及其演出編排的故事。除非表演者一鳴驚人（像去年《山下見》一樣具時代意義），否則很難再在觀眾心目中留下深刻印象。
當然這種手法不一定人人受落，網上一直有人狠批節目，「節目九成是情緒、故事、八卦、意見、做戲、包裝，真實的才藝和表演、努力和汗水，都不知有沒有一成…ViuTV根本就是在行騙，在騙觀眾塞 airtime」，但不能不否認，這種「真人騷」的處理，也成為《全民造星》與以往香港或今天世上其他地方選秀節目的最大分別。
甚至可說是有種屬於香港的獨有特色。
也別看輕這些功夫。要純熟而準確地在每季節目均發揮功效，成功挑起觀眾七情六慾，其實殊非易事——如何在「講」故事和「造」故事之間拿捏？（岑應式真人騷、早年ViuTV的「買樓真人騷」都是後者）如何做到煽情而不矯情，甚至能帶動觀眾笑中有淚？怎樣在「真人騷」框架下盡量符合選秀節目要公平的原則（或至少令觀眾相信這場騷相對公平）？
以上難題加起來，原是一種港式文化製作的 craft。
亦因此《造星》一直難以被複製。即使同樣在 ViuTV播出、一度被視為女版《造星》的《廣告女皇》，因製作團隊不同，完全變了另一回事；事實上，開台時聲稱主打「實況節目」的 ViuTV近年除了《造星》外，有話題、有質素的 reality entertainment 如鳳毛麟角，少之又少。
花姐（黃慧君）
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由造星到做人先旨聲明，我一直是《造星》的忠實擁躉，由第一季第一個參賽者（後來被選入 MIRROR的Stanley）的表演，一直睇到第三季總決賽最後一個表演，一集不漏。節目主題曲，當然是倒背如流——主要苦練那個高音的「星」字。
但另一方面，我對這個節目一直有很大戒心——原因同樣是節目名那個「星」字。
《全民造星》節目的前設非常偉大，第一季第一集就聲言要為明星凋零的香港演藝圈製造明星。我不是天文學家，但香港流行文化的歷史告訴我，明星的出現，既拜先天因素所賜（歌精舞勁加靚仔），但更多源於社會背景（如梅艷芳小時候在荔園賣唱）、後天加工（如「四大天王」乃大眾媒介操作下的產物）。然而，今時今日的香港，能否繼續「造星」？甚至更核心的問題在於，我們仍有否需要炮製昔日意義下的「明星」？我和很多觀眾一樣有疑問。
第一季節目基本上圍繞這個「星」字。特別是評判安排上，每一輪都由不同的娛樂公司派人坐席，為整個行業挑選「明日之星」的味道，尤其強烈。總決賽最終由公認最具明星相的姜濤奪冠，並獲評判周慧敏大讚是「香港很久沒有見到有這種光芒的star」，完全符合節目對「星」的標準。
MIRROR
第二季節目亦無可避免地繼承了這套「香港明星」的傳統標準——外型高瘦、臉孔俊俏、唱得跳得，由最完美符合以上標準的參賽者（Phoebus）奪冠，亦是順理成章。然而同一時間，《全民造星》裡的「星」字，在這一季亦開始出現變奏。
說的是去年其中一個最受注目的參賽者Hugo。作為表演者，他的技藝擺明談不上超班，但其聲音和唱腔令人一聽難忘；作為一個男性選秀節目參賽者，他的五官、身形擺明與「偶像」無關，卻由試鏡階段就不介意流露自己陰柔（以至八婆）一面，甚至頻繁在節目表演流淚、扭腰、大笑。作為一個人，Hugo非常有趣；而《造星》節目能夠將他這一面捕捉、流露、包容（而非壓抑），有一定功勞。
比賽後不久，拉著同事衫尾，跟穿上一身豹紋外套的 Hugo在觀塘工廈互噴口水近三小時（當時未有疫症），他就直言，自己最著重的不是做星，而是做人：「我從不相信什麼『你妥協十年之後就可以做自己嘢』，如果你一開始就做自己想做的事，十年後一定成功過現在妥協。…做人一定要有自己底線，唔好成日討好人哋，你開始討好一個人，就會討好第二三四個人，就會好乞人憎。」
Hugo（右）與組員 Heartgrey（左）
到了第三季，雖以「藝人再出道」為題，但節目已甚少再探討何謂「明星」、什麼是「星味」（評判黃真真例外）。而同樣自我風格強烈、演藝圈中不屬主流的林二汶、彭秀慧擔任導師，更令節目完成由「造星」到「做人」的過渡、演變。
於是近月不少觀眾都說，最初被這一季節目吸引的，與參賽者的歌聲、舞步無關；最抓住大家心情的，反而是林二汶和彭秀慧的眼淚、教誨，及他們與參賽者、工作人員之間的關係與感情。
「我經常講，這個節目會拍完的，冠軍也會走的，而我們的路是不夠遠。因為你們真正要走的路，是人生。…你們在這裡學到的任何東西，以後用不用，我都希望你們很有自由、很有力量地繼續活你們的人生，這是最重要的。不要因為比賽而忘記表演，不要因為輸贏而忘記好好地活。」
——林二汶在同組學員演出《還不夠遠》落敗後的感言
整季節目下來，最令觀眾留下深刻印象的演出，也往往不是唱得最好、跳得最勁、技巧最純熟的明星表演，而是觸及夢想（如《給十年後的我》、《TrueColors》）、關係（《想念》）、生活（《同化 · 不同化》）、缺陷（《還不夠遠》）等「做人」命題的作品。
講愛、成長、自我實現，其實很老套，有人很受落，也有人受不住，甚至評價「返教會團契咩」，也很平常。
但若以參賽者歌不精舞不勁（或不及其他選秀節目）來質疑觀眾們集體失明，這卻是抓不著癢處。
